Libros que recomiendo

Misticismo y lógica -  Bertrand Russell
La sociedad de consumo - Jean Baudrillard
La conquista de la felicidad - Bertrand Russell 
El dios de las pequeñas cosas - Arundhati Roy 
Un yankee en la corte del rey Arturo - Mark Twain

ESTO TAMBIÉN ES EDUCACIÓN O MÁS BIEN SENTIDO COMÚN.

MARWAN

https://www.youtube.com/watch?v=bAIt0041fqs

Valorar la educación. RECOMENDACIÓN PELI.

 El Buda explotó por vergüenza, grabada por una chica de 18 años y su equipo fílmico que presenta imágenes y argumentos más sólidos que muchas películas de nuestro cine patrio. En esta película se trataba sobre el tema de cómo es la educación en un país salvaje y  aislado que parece más un campo de batalla entre montañas que otra cosa. Pero Afganistán no siempre fue así, Dentro del bloque educativo se abordan temas como la pobreza, la falta de recursos, el fanatismo, la ignorancia, y las dificultades que las mujeres tienen para poder estudiar en la sociedad afgana. Es muy curioso ver cómo los iranies a lo largo de tantos años han utilizado a niñas para hacer crítica social y que no los puedan censurar; es algo que se ha vuelto casi tradicional en su cine, aunque cada vez tienen menos libertad para poder hacerlo. 

La película me gustó. Yo ya he visto bastantes documentales y he visto bastantes  cosas de cómo se vive a ese lado del mundo, y ya estoy bastante mentalizado de la suerte que tenemos de que nuestra tierra es más fértil y no vive en una guerra continua, o de la libertad que tenemos para poder pensar o hacer que allí no tienen, pero parece que para mucha gente de este lado de la tierra eso es algo que no quieren ver, o simplemente, es algo que no tiene que ver con sus banales vidas.
Bueno para eso están las pelis de crítica y conciencia, películas que la mafia del  cine español hace un producto poco creíble, dramatiza demasiado y en las que tiende a lo políticamente correcto.

EXPONER ANTE UN PUBLICO. Pautas y consejos.

Buenos días, tardes o noches.

Como todos sabemos, o al menos creemos saber, a la hora de expresarnos todo cuenta. No todo lo que se dice se dice por medio de palabras. Al igual que el estilo, en el caso de los escritores, aporta mucha información sobre lo que se quiere transmitir, en el caso de la expresión verbal contribuyen en gran medida a la comunicación los gestos, el tono de voz, nuestra posición... En resumen, a la hora de expresarnos verbalmente cuentan tanto la comunicación verbal como la no verbal; ambas generarán una impresión en el espectador, y tenemos que tratar de que ésta sea la más adecuada a la situación en que nos encontremos.
No se trata de ser falsos, de fingir ser quien no somos o de impostar nuestra personalidad, sino de ser capaces de seguir unas pautas concretas para expresar lo que queramos (y lo que creamos) con orden, coherencia y la mayor seguridad posible.

Evidentemente, cualquier persona con la suficiente inteligencia emocional entiende que el comportamiento y las "maneras" cambian según el ambiente social en que nos encontremos. No es lo mismo comentarle nuestra opinión a nuestros colegas mientras "cerveceamos", que transmitírsela a nuestro jefe (incluso aunque sea también nuestro colega). En este caso nos pondremos en la tesitura de hablar ante un público ya sea más o menos extenso:

1. En primer lugar tenemos que hacer ver que estamos tranquilos y seguros. Esto tiene que quedar claro desde que la primera mirada se posa en nosotros a la expectativa, lo que suele ser nada más anuncian nuestra próxima intervención o, a más, nada más levantarnos del asiento. Por ello nos levantaremos co serenidad (no lentitud) y no dirigiremos a nuestra "marca" con paso firme, ni apresurado, ni rezagado.

2. Lo ideal es colocarse en un punto en el que sepamos que nos puede ver bien toda la audiencia, o al menos la mayoría en el caso de que haya algún inconveniente cuya solución no quede a nuestro alcance. Por ejemplo: una columna que dificulte la visibilidad de algunas butacas.

3. Debemos adquirir una posición neutra, evitar tics, movimientos muy repetitivos, temblores, caminar de una lado a otro continuamente, levantarnos y sentarnos repetidas veces, balancear nos cambiando el peso de pie, etc.

4. Trataremos de proyectar bien la voz. Para ello, si llevamos texto de apoyo, intentaremos no bajar la cabeza para leer demasiadas veces ni durante tiempos muy prolongados. Emplearemos un tono de voz adecuado, tenemos que recordar que todo el público quiere escucharnos, pero a nadie le gusta que le griten.

5. Otro punto importante es la buena vocalización. Da igual que todo el mundo nos oiga si no se entiende lo que decimos.

6. El orden del discurso tiene que tener coherencia y cohesión. Son recomendables la frases cortas y concisas. Esto evita que nos vayamos a pasear por los cerros y facilita la comprensión y el seguimiento a nuestros interlocutores. Hay que evitar las coletillas y el caer en las "vocales eternas" (eeeeeeeeh, pueeeeeeees, estoooooooooo) Además comenzaremos la intervención presentándonos y con los agradecimientos pertinentes. A la hora de cerrar agradeceremos la atención prestada y esperaremos a entrar en el camerino para descomponernos en mil pedacitos por la presión y los nervios que nadie ha notado.

Si seguimos con asiduidad estos pasos a la hora de enfrentarnos a situaciones similares, no perderemos el miedo, pero aprenderemos a controlarlo y a que la situación no nos supere.

UNIDAD DIDÁCTICA

CONTEXTO

Esta unidad didáctica ha sido desarrollada para llevarse a cabo en clases de primer curso de Grado Universitario en Bellas Artes con una afluencia de alumnos estimada en 20 aproximadamente, 25 máximo.

OBJETIVOS

1.       Conocer los materiales a emplear en el proceso escultórico y sus características, haciéndoles ver así las posibilidades y limitaciones de cada material, en función de la técnica y los recursos.

2.       Conseguir que el alumno comprenda la evolución de los materiales a lo largo de los diferentes movimientos artísticos, en función de las características de cada época y su modo de representación.

3.       Proporcionar al alumno criterio y autosuficiencia en la elección de materiales para sus proyectos, consiguiendo así, que el alumno adecúe esta selección al discurso de su obra.

4.       Aprender a criticar constructivamente el trabajo de los compañeros y aceptar las criticas del trabajo propio.

5.       Crear un ambiente de trabajo cómodo para todos.

6.       Respetar la puntualidad del taller para evitar perder clase y tiempo de trabajo.

7.       Trabajar en equipo y aprender de los demás.

8.       Conocer el proceso de producción de un proyecto escultórico en todas sus etapas. Diseñar, abocetar, estructurar y realizar una obra escultórica desde su inicio

9.       Adquirir habilidades y destrezas en el manejo de nuevas materiales para la produccion. Desarrollar y aplicar criterios basados en un lenguaje escultórico de calidad.

10.    Incentivar la búsqueda de proyectos innovadores y contenidos interesantes que generen un impacto positivo en nuestra sociedad.

COMPETENCIAS.

1.       Conocimiento y dominio de sí. Conocimiento y relaciones con los otros. Iniciativa intra e interpersonal.

2.       Conocimiento del contexto. Principios, valores y normas.

3.       Búsqueda de información y trazado de planes.

4.       Preparación para la toma de decisiones fundamentales.

5.      Disposición abierta al cambio y la innovación.

TEMPORALIZACIÓN

Para impartir adecuadamente los contenidos propuestos en esta unidad, la temporalización será de un cuatrimestre presencial, repartiendo así cada una de las actividades por mes.

Las clases tendrán una duración de tres horas, dos días a la semana, (martes y jueves) comenzando con una hora de teoría aproximadamente, aunque durante la primera semana la duración de las clases teóricas será de dos horas, para que adquieran conocimiento más rápido, enseñándoles obras clásicas y actuales, con sus diferentes referentes, (esto puede ir variando en función a la evolución positiva o negativa de los alumnos); el resto del tiempo se dedicará a la realización de las diferentes actividades planteada, dándoles total libertad a la hora de elaborar un trabajo.

Los ejercicios propuestos son un proceso de iniciación, los cuales pretenden adquirir una reflexión sobre la capacidad narrativa, expresiva y artística, para así adquirir conocimientos escultóricos básicos a través de sus modos y técnicas.

ORGANIZACIÓN

1.       Base teórica sobre las características de los materiales y sus aplicaciones. Dichos materiales serían:  escayola, piedra, metales  (sólo trabajaremos con aluminio), madera, papel, cera, barro, resinas, materiales reciclados. En las clases teóricas el profesor mostrará el modo de empleo del material y la forma correcta de utilizar las herramientas para ella.

2.       El primer mes realizaran dos figuras simples en pequeño formato, donde cada una de ellas este realizada con un material diferente, viéndose en ellas sentido y concordancia, planteando un pequeño discurso, ya que el tema es totalmente libre.

3.       El segundo mes durante la primera semana nos dedicaremos exclusivamente a entender la mecánica de los soldadores y el correcto empleo de la fragua. Las semanas siguientes harán por grupos de dos o tres una pieza en aluminio.

4.       El tercer mes elegirán en función de los conocimientos adquiridos y sus preferencias elaborar una pieza en escayola, madera, barro o piedra. Según el material seleccionado la pieza tendrá que tener unas medidas mínimas.

5.       El último mes se dará una clase teórica a la semana de una hora, así los alumnos tendrán tiempo para desarrollar su proyecto personal

6.       Ejercicio a realizar durante las clases prácticas. Éste consistiría en la realización de una pieza de pequeño formato, empleando el material que más se adecuase para el discurso de dicha obra. En el caso de este ejercicio se obviaría lo estético de la pieza, centrándonos en la adecuación del material con el concepto a transmitir.

METODOLOGÍA.

La metodología a emplear sería de clase magistral durante la sesión teórica. En el caso de las sesiones prácticas se empleará metodología de taller, dejando al alumno utilizar el espacio y herramientas necesarios para el desarrollo de su trabajo. En este caso la supervisión del profesor/a sería continua y equitativa, en lo posible, para cada alumno.

MEDIOS

Los medios necesarios para impartir esta unidad didáctica son:

1.       Aula teórica con ordenador, acceso a internet, proyector y pizarra.

2.       Aula de taller con mesas amplias en las que entren 4 alumnos (máximo), herramientas tales como: cuters, sierras, alicates, martillos, mazas, cinceles para piedra, metales y madera, palillos de modelado, espátulas y rascadores, pegamento de contacto, cola blanca, 5 hornillos para cera, caballetes de escultura, cubetas de barro, agua corriente y electricidad.

3.       Fragua, con 10 soldadores y electrodos.

4.       Imágenes y bibliografía.

EVALUACIÓN.

Se evaluarán los ejercicio propuesto, obviando la estética y centrándose exclusivamente en la aplicación de los conocimientos adquiridos.

El método de evaluación se basará en un sistema de "acumulación de puntos".

- Si el material empleado en la pieza no se adecúa al discurso artístico: 0 ptos.

- Si el material empleado en la pieza sí se adecúa al discurso artístico o a lo que el alumno quería expresar: 4 ptos.

- Si hay coherencia muy bien fundada y sólida en la relación material-discurso: 3 ptos.

- Si hay antecedentes de investigación para la realización de la pieza: 1 ptos.

- Asistencia y participación activa: 1pto.

- El punto restante lo autocalificará el alumno, esperando que sea de una forma real y honrada. 

EL PARADIGMA DEL SISTEMA EDUCATIVO.

https://www.youtube.com/watch?v=TZSpfaiwsU0

UN POCO DE COMPOSICIÓN.

   Al poner varios elementos en una superficie o soporte creando una armonía, estamos componiendo.

   La composición en el lenguaje visual nos da mucha información sobre lo que estamos viendo y lo que se nos quiere transmitir.

   Hay varios tipos de composición, los cuales pueden combinarse:

   - Ascendente: se relaciona, en la cultura occidental, con lo positivo por la forma de lectura.

   - Descendente: se relaciona, en Occidente, con lo negativo.

   - Simétrica: Vertical, horizontal o ambas. Se entiende como salud. Proporciona equilibrio, tranquilidad, orden, quietud...

   - Asimétrica: perturbadora. Quieres mirar más.

   - Triangular: en esquema de triángulo con la base hacia abajo se relaciona con lo divino y lo espiritual. En cambio, si el esquema es en forma de triángulo invertido se relaciona con lo terrenal.

   -Repetición: marca un ritmo que puede producir armonía.

   - Vertical: se relaciona con la espiritualidad y la elegancia.

   - Horizontal: habla de lo quieto, lo muerto, lo pasivo.

   - Dominante curva o espira y circular: envuelven. En espiral, la composición agrada más. La espiral puede ser centrípeta o centrífuga.

   Otro elemento a tener en cuenta en la composición en la situación de la línea de horizonte. Si se encuentra muy elevada puede producir agobio. Si la encontramos muy baja nos provocará sensación de superioridad. Si se encontrara centrada nos transmitiría equilibrio.

   La posición del ojo también es importante. Un ángulo picado empequeñece al sujeto, coloca al espectador en una posición de superioridad, mientras que un contrapicado ensalzará al objeto retratado poniendo al espectador en posición de inferioridad.

Por último, no todo tiene por qué ocurrir dentro de la imagen. Parte de la recreación puede quedar fuera de campo. Lo cual también, aunque suene contradictorio, aporta mucha información.